EN BUSCA DEL HOUSE.
El house es un género musical englobado dentro del concepto de música electrónica. Fue creado en los clubes de Chicago a principio de los años ochenta. La música house está fuertemente influenciada por la música disco (a su vez influenciada por el soul y el funk) de finales de los años 70. El house toma elementos del disco, como los prominentes bajos marcando el compás, pero creando un nuevo estilo al mezclarlo con sonidos electrónicos creados con sintetizadores, samples y voces reverberantes.
Son precisamente el House y el Techno las dos, corrientes principales de este tipo de música. El House se caracteriza inicialmente por sus voces negras el charles (platillo) abierto, velocidades entre 115 y 130 BPM’s (Beats por Minuto=golpes de bombo por minuto) y otras tantas características que podrían desviar peligrosamente su difícil definición y del House surge el Acid House, Deep House, Hard House, Balearic, Hiqh & Energy y tantos otros.
Sus inicios se remontan a los clubes nocturnos de mediados de los años ochenta en Chicago, aunque muchos aún afirman que tuvo sus inicios a finales de los años setenta (más específicamente en 1977) cuando Frankie Knuckles (su aparente creador y uno de sus más representativos iconos) debutó como DJ principal (entre 1977 y 1982) en la discoteca conocida como The Warehouse. Este club aparentemente fue el que dio nombre a este estilo. Sin embargo, algunas personas afirman (entre ellos Larry Heard, conocido como 'Mr. Fingers'), que el término house sólo describe el hecho de que muchos DJ principiantes crearon este estilo en sus propios hogares, gracias a innovaciones tecnológicas como la caja de ritmos y los "Revox" de 4 pistas.
Sus pioneros, influenciados por la música de Kraftwerk, mezclaban elementos o canciones enteras de música disco con sonidos electrónicos, mayormente percusiones de sonido grave (muy populares en esa época) y aceleraban el ritmo, con el fin de transformar los clásicos del género disco en algo más bailable y moderno. La inclusión de percusiones de sonido grave conocidas en el medio como bass beats, es un hecho que a grandes rasgos, distingue al house de todos los demás géneros.
Si bien este movimiento se originó como una reacción a la saturación producida por la música disco y derivados (en un primer momento), y fue una oposición y una verdadera revolución en sonido y concepto, a principio de los años 90 inició su claro regreso al sonido disco en estado puro. El objetivo del house principalmente está enfocado a la pista de baile, sin embargo cabe la experimentación y el minimalismo. Se suele citar a "On & On" de Jesse Saunders de 1984 como la primera grabación comercial de house music.
Se trata, junto con el trance, de uno de los estilos de música electrónica más abarcadores. En sus subgéneros el house sólo mantiene de sus raíces, las percusiones bass beat, que es el único elemento común de todos sus estilos. El house suele tener un suave sonido distintivo, enfocándose y resaltando tonos medios y graves más que agudos, lo que hace de este estilo musical uno de los más fáciles de escuchar para el público ya que sus sonidos no son tan hostiles al oído como los sonidos del trance, drum and bass, psychedelic y jungle, que se destacan por sus percusiones extremas y por sus muy agudos sonidos atmosféricos. Por lo general, el house suele ser fácilmente confundido por personas no habituadas a él, con otros géneros de música electrónica, tales como el downtempo, el synthpop, o el bounce.
Cuando la música disco llevaba diez años en las pistas de baile y había sufrido la explotación comercial sin piedad. Fue entonces cuando se invitó a toda la gente del circuito dance al parque Komishi de Chicago para que llevasen todas las referencias de música disco indeseadas y quemarlas en una hoguera masiva. La música se derrumbó simbólicamente.
Mientras, estaba comenzando en dos ciudades y dos clubs legendarios (chicago "warehouse") (New York "Paradise Garage") se desarrolla un nuevo estilo de música más profunda, diseñada para el DJ y específicamente para hacer bailar a la gente, es el house. Momento crucial, comenzó la cultura de club y como no el futuro y continuación de la música dance.
Pocas veces un club y un DJ se han fusionado tan íntimamente como Larry Levan y Paradise Garage.
En su adolescencia, Levan y su amigo Frankie Knuckles habían frecuentado los locales de moda gay neoyorquino, The Loft, The Gallery, es precisamente en este ultimo donde conocieron a Nicky Siano,
quien les enseñó las bases y trucos para ser Djs En 1973 el propietario de una disco sauna donde Levan se encargaba de las luces, le informó de que tenía seis horas para encontrar una colección de discos, si quería sustituir al DJ residente, todo un reto. Levan cumplió el encargo a la perfección,
Larry Levan
fue el primer “DJ-estrella”. Se movía entre los géneros disco, house y garaje. Durante 10 años reinó en la corte del club “Paradise Garage”, uno de los más importantes de la historia del disco.
Levan también está considerado el primer DJ en introducir la estética del dub en la pista de baile y el primero en mezclar un amplio y ecléctico abanico musical: “Levan tenía un control absoluto sobre la pista de baile y un estilo único en las transiciones. Combinando diversos estilos y tempos conducía al público a un frenesí total a través de sus eternas mezclas, y usando varias copias del mismo disco podía crear verdaderas remezclas en directo, sobre las que iba alternando efectos de sonido. En 1984, Larry llegó a pinchar “Music is the answer”, de Colonel Abrams durante toda una hora.
Muchos Djs de éxito confiesan que la exposición a la música pinchada por Larry Levan en el Paradise Garage cambió sus vidas y les inspiró en sus respectivas carreras.
A finales de 1992 fallecía Larry Levan a causa de un paro cardiaco debido a su adicción a la cocaína y muchos excesos de la vertiginosa vida. Y aunque quizá a muchos no les suene el nombre de Levan, hay que reseñar que él fue uno de los primeros disc-jockeys con categoría de estrella, además de padrino indiscutible de la música house. Estamos hablando de los años 70, cuando los disc-jockeys no tenían, ni mucho menos, la importancia que tienen ahora.
El house en sus inicios no bebió sólo de la música norteamericana. En los clubs de Nueva York y Chicago eran muy populares artistas electrónicos británicos como Depeche Mode o Soft Cell y otros de corte más disco como Giorgio Moroder o Klein & MFO; también alemanes como Kraftwerk, belgas como Télex.
El Paradise Garage, en NY, y el Warehouse en Chicago (presidido por Frankie Knuckles), rompieron con las barreras de la raza y la opción sexual (hasta entonces, negros y blancos, gay-les y heteros se divertían segregados), y pusieron el acento en la música.
La música que se pinchaba en estos clubs era tan variada como su clientela: música negra basada en el r’n’b, y música disco aderezada con cosas tan diversas como el “Magnificent Seven” de The Clash.
Otra mutación de la música disco fue el “no wave”, mezcla de disco y punk. En el verano del mismo año en que se abrieron el Warehouse y el Paradise Garage, 1977, las revistas norteamericanas hablaban de un nuevo fenómeno musical llamado “punk”. A caballo entre el ruido punk-rock y el disco, la escena “no wave” vivió una corta etapa en NY, en estrecho contacto con la escena artística de vanguardia. En esta escena destacan las pioneras ESG, y también The Contortions, Konk, Yoko Ono, Lydia Lunch, Cristina, etc. Básicamente era una actitud musical que rechazaba el formato tradicional del rock ‘n roll (cuerdas, coros), e incorporaba también otras influencias como el Free Jazz y la música negra...
Verdaderamente nadie coincide en nombrar quien fue el padre del house, solo hay versiones que barajan varios nombres, tampoco se ponen de acuerdo si el house es la descendencia de la música disco, Larry levan señala que el house no era hijo de la música disco, pero si un pariente cercano, ya veis que hay opiniones para todos los gusto, pero si se coincide en que los nombres aquí escritos Larry levan, Frankie Knuckles este último fue el primer eslabón del house, crearon un punto y aparte en el desarrollo musical del house.
Las tiendas de discos de importación de Chicago estaban muy bien surtidas de ese material que procedía de Europa, pero lo que acabó por acelerar el nacimiento del house fue la introducción en las sesiones de Knuckles, la cajas de ritmo TR-808 y TB-909 de Roland para reforzar el ritmo del tema.
Eso fue lo que indujo a jóvenes de Chicago, como, Jesse Saunders, Adonis, o Marshall Jefferson, a hacer sus propios temas, pasaron de llamarse canciones a llamarse "tracks", realizado en su propia casa. Tracks que se graban en formato de casete y posteriormente se lo daban a Ron Hardy y a Frankie Knuckles para que los pusieran en sus sesiones habituales. Con este sistema sabían que impacto hacia sobre el público al que iba dirigido.
El Warehouse fue el laboratorio donde la gente podía escuchar la nueva música recién horneada.
Por aquel entonces los rivales que tenia Knuckles eran Ron Hardy que pichaba también en el Warehouse, Jesse Saunders y Farley Jackmaster Funk, que lo hacían en el Playground, y siendo un adolescente aun, Lil Louis desde la cabina del club The Future.
En 1983, cuando los dueños del Warehouse subieron al doble del precio de la entrada al club, Knuckles decidió abandonarlo y crear su propio club llamado, Power Plant, mientras Ron Hardy volvía a rivalizar con él desde la cabina de Music Box, un club gay situado en medio de un parking.
Otro fenómeno del house creador de masas fue la emisora WBMX en la 102.7 de la FM, programa conducido por Farley Jackmaster funk, junto con los miembros del colectivo Hot Mix 5, creado en 1981, por nombres de peso como, Mickey Oliver, Ralphi Rosario, Mario Díaz, Scott Seals, la emisora llegaba a tener 150.000 oyentes en la franja horaria en que Farley entraba en antena, 150.000 oyentes que tuvieron la oportunidad de seguir el fenómeno house.
