PUNTO DE INFLEXION
En 1996, Paul van Dyk publicó Seven Ways (MFS), álbum fundamental en su carrera y en la evolución del trance hacia el favor generalizado del público en Europa. En él se incluían temas hoy ya considerados clásicos como Beautiful Place, Forbidden Fruit o Words, que junto a su anterior largo, 45RPM, que incluía For An Angel, marcaron la pauta de gran parte de la producción trance posterior junto a las producciones referenciales de Emmanuel Top y Kosmo Records y, desde Gran Bretaña, sellos como Platipus y artistas como el propio dueño de este sello, Simon Berry, conocido por sus aliases Art Of Trance y Unión Jack.
Pero si un movimiento es predominante a mediados de la década ése es el hardtrance. Se trata de otro subgénero de raíz germánica, que suma a la tradicional localización de Frankfurt, donde destacan productores como Pete Namlook y Pascal F.E.O.S., la entrada en escena de Hamburgo, donde se encuentra un puntal básico como Tunnel Records. Éste fue el sello que editó los primeros trabajos de X-Dream, puente fundamental entre el trance de club y la incipiente escena goa con su hardtrance ácido.
Tunnel se convirtió, junto a EDM y Fog Area y con permiso de Noom Records, en la principal referencia del hermano más duro del trance, que encumbraría a artistas como Commander Tom y su imprescindible Are Am Eye (Noom Records, 1995), Cocooma, DJ Dean o Gary D, todos ellos fuertemente influidos por la potentísima escena techno belga y, fundamentalmente, el new beat, de la que directamente salió gente como Marco Bailey y toda la prole del sello Bonzai. Temas fundamentales para entender este género son Jones & Stephenson – The First Rebirth (Bonzai, 1993), Legend B – Lost In Love (Sub Terranean, 1994) o Nexus 6 – Tres Chic (Noom Records, 1994).
Seven Ways o el punto de inflexión hacia el favor del público
El hardtrance dominó toda la escena en el período que va de 1995 a 1998. A partir de entonces el declive en la calidad de las producciones es evidente, lo que provoca la práctica desaparición del género, que se divide en dos. Por un lado, la línea que deriva hacia el uplifting trance; por el otro, el sector más duro, que da origen al movimiento hardstyle, más cercano al hardcore y a la familia de lo que después se bautizaría como hard dance que al propio trance.
Se puede decir que la música de hoy en día, tal como se predice, sigue en estado de evolución, djs como Tiesto, Carl Cox, y un largo etc... están más que reconocidos y se encuentran entre los más cotizados de la vanguardia musical, el concepto de la música es el mismo, pero las personas no, falta ese peeling que existía en los 80 y 90, a mi parecer se apreciaba mas la música, todo lo contrario que hoy en día, donde la música pasa desapercibida por la gran cantidad de temas y el peso de los medios de comunicación que emiten las canciones que a su entender son más aptas para su venta, discrepo de esto último, tan solo hacen marketing de lo que más les convienen.
La era digital ha culminado con diferentes formatos y aparatos de vanguardia tales como, los CDJ, reproductores de Cd para disc-jockeys, y formatos de audio en la red, Real Audio, MP3, MP4, etc... Incluso son capaces de ser comprimidos, haciendo temblar al mercado musical, es la figura del DJ quien está interviniendo para que el vinilo no caiga en saco roto, ya que es el medio físico, lo contrario de los CDJ.
La tecnología también ha entrado en estudios de grabación y en nuestras casas, programas como, Pro tools, Cubase, Metasynth, e infinidad de editores de audio, han hecho que desde nuestros hogares se pueda crear música e incluso producirla, hemos cambiado las deportivas por las zapatillas de estar por casa.
Nacen músicos y productores detrás del modem y el ratón, es mucho más fácil crear, dichos programas destripan la composición en, frecuencia, velocidad, timbre, loops, e infinidad de efectos y retoques a nuestro antojo, los ordenadores nos han traído una gran diferencia respecto a los instrumentos tradicionales, el pentagrama digital da más libertad, más espacio para jugar con los sonidos.
Pero ya sabemos que la perfección puede llegar a ser desagradable, Viena, 1998. Tres "músicos" salen al escenario, el titulo de el evento es, Electrónica Potent 2, con apoyo del colectivo austriaco Mego, los "músicos" instalan sus ordenadores portátiles, los conectan y empieza la "música" acto seguido desaparecen del escenario, trascurrido unos veinte minutos de crujidos digitales, breaks y demás, suben al escenario, recogen los ordenadores y fin del espectáculo, la tecnología también puede ser desagradable!
La historia de Yasunao Tone, miembro de Fluxu, fue pionero del scratching de cd´s, lo logro dedicándose a agujerear los trozos de cinta adhesiva que luego iba a pegar al Cd, con eso consiguió marcar el punto y final de donde tenía que empezar el scratching, algo insólito en esos días, pero ya en estos días es algo habitual, incluso ya se está haciendo con el DVD y mas formatos con el MPEG7 o el OGG, que es la reencarnación del MP3 en clave de código libre.
